Le’Onyx Da’Vida

Biografía

Biografìa

Le’Onyx Da’Vida (Bogotá, Colombia) es unx artista multidisciplinar, profesorx e investigadorx cuya práctica se centra en el cruce entre arte, pedagogía y activismo. Su trabajo articula el performance, la danza contemporánea, lo audiovisual y la creación comunitaria, explorando el cuerpo como archivo vivo y como territorio de resistencia frente al racismo, la colonialidad y las violencias de género.

Es egresadx de la Licenciatura en Educación Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas y actualmente finaliza el Programa Profesional de Danza y Dirección Coreográfica en la Corporación CENDA. Además, ha sido becarix del Programa de Liderazgo Martin Luther King de la Embajada de Estados Unidos en alianza con el Centro Colombo Americano, y ha participado en procesos académicos como el seminario Primer Seminario de estudios afrobrasileños y afrocolombianos con la embajada de Brasil.

Le’Onyx Fundadorx del movimiento AfroNtando, Le’Onyx ha desarrollado y dirigido proceos que integran creación artística y trabajo comunitario, dialogando con las experiencias de comunidades afrodescendientes y disidencias de género en Colombia. Su trabajo ha sido reconocido con becas y estímulos como Arte contra la Discriminación Interseccional, Memorias Transformadoras de Paz.

Biography

Le’Onyx Da’Vida (Bogotá, Colombia) is a multidisciplinary artist, educator, and researcher whose practice focuses on the intersection between art, pedagogy, and activism. Their work weaves together performance, contemporary dance, audiovisual creation, and community-based art, exploring the body as a living archive and as a territory of resistance against racism, coloniality, and gender-based violence.

They hold a Bachelor’s Degree in Art Education from Universidad Distrital Francisco José de Caldas and are currently completing the Professional Program in Dance and Choreographic Direction at Corporación CENDA. Le’Onyx has also been a fellow of the Martin Luther King Jr. Leadership Program organized by the U.S. Embassy in alliance with the Centro Colombo Americano, and has participated in academic processes such as the First Seminar on Afro-Brazilian and Afro-Colombian Studies in collaboration with the Brazilian Embassy.

As the founder of the movement AfroNtando, Le’Onyx has developed and directed processes that integrate artistic creation and community engagement, fostering dialogues with Afro-descendant communities and gender-diverse identities in Colombia. Their work has been recognized with awards and grants such as Art Against Intersectional Discrimination and Transformative Memories for Peace.

Statement artístico

Mi práctica artística parte de mi cuerpo como archivo vivo, en donde latidos de memorias ancestrales, grietas históricas y fuerzas espirituales sobreviven y viven, encarando el mundo desde un accionar artístico-político. Desde la danza, el performance y la experimentación multidisciplinar, asumo el cuerpo no como representación, sino como invocación: un medio de resistencia, de sanación y de construcción colectiva.

Desde el trabajo comunitario , busco situar las experiencias negras y travestis como ejes de creación y reflexión. Es por eso que mi visión artística y creativa se articula en torno a la espiritualidad, el rito y la memoria encarnada, reconociendo que cada gesto, cada movimiento, es una potencia de acción política y transformadora.

Creo en la posibilidad que tiene el arte como espacio para confrontar la realidad presente y, al mismo tiempo, para imaginar y conjurar otros futuros ya existentes.

Artistic Statement

My artistic practice begins with the body as a living archive — a site where ancestral memories, historical wounds, and spiritual forces endure and speak through movement. I approach the body not as representation but as invocation: a medium of resistance, healing, and collective construction.

Through community-based work, I seek to center Black and travesti experiences as sources of creation and reflection. My artistic vision is grounded in spirituality, ritual, and embodied memory, understanding that every gesture and every movement holds political and transformative potential.

I believe in art as a space to confront the present reality while simultaneously imagining and summoning other futures that already exist within us.

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